NOVEDAD: PRÓXIMA NOVELA DE FRANCISCO MORALES LOMAS

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SELECCIÓN DE POESÍA ACTUAL POR F. MORALES LOMAS

Se abordan obras de ENRIQUE BARRERO, ÁLVARO GARCÍA, JOSÉ LUIS REY, JULIO CÉSAR JIMÉNEZ, DOMINGO F. FAÍLDE, MARÍA SANZ y JOSÉ A. MORENO JURADO

La variedad de la poesía actual asegura una presencia constante de una serie de escritores que en muchos casos son un referente nacional en antologías. Algunos de ellos catalogados ya entre las generaciones de fin de siglo XX. De ellos queremos transmitir una visión rauda que ofrezca claves significativas para el lector.

Los héroes derrotados de ENRIQUE BARRERO participa del dolor, soledad, tristeza, amargura, muerte y reconocimiento de abandono como elucidarios de un poemario sobre la derrota a través de la mitología y los símbolos cristianos y paganos (por ejemplo, “El llanto de Príamo”). Hay un encuentro meditativo consigo mismo, con el consuelo de la muerte, en tanto el corazón se siente atormentado con esa aureola bíblica y religiosa. Existe una presión en el ser, una constancia pesimista que solo de vez en cuando se solaza ante el esplendor de la naturaleza que actúa como refugio. Poemario cadencioso y trabajado en aspectos técnicos, con un peso enorme y redoblado del aire doliente en una estela muy juanramoniana, un tanto envolvente, como si se hallase prisionero del laberinto de orfandad y melancolía en el que ha caído. Hay a nuestro entender buenos poemas, como el que tomando como tema el tópico de la muerte de Alfonsina Storni reproduce el momento del suicidio, o la referencia a Ana Frank como instrumento para la literaturización de un personaje histórico tan conocido, o la actriz y cantante Marilyn Monroe cuyo contraste con la madre en urgencias en bastante revelador y deslocalizador. Un buen poemario en el que la heterogeneidad nos aproxima a una armonía de constrastes.

La reflexión de ÁLVARO GARCÍA en Canción en blanco aborda desde la estructura unitaria del monólogo interior una continuidad en torno a las grandes palabras que definían la existencia en una continuidad poemática advertida por Miguel Hernández: vida, amor y muerte. Sucumbe al flujo la historia sentimental y el juego de las antítesis y las paradojas cuando cuenta ese relato personal desde la habitación de un hotel: un espacio cerrado (como en los filmes de Bergman) para hablar de un espacio abierto: nuestra vida. La singladura de Álvaro García es fijar la memoria, reconstruir la ilusión del tiempo y de lo vivido a través de un lenguaje metafórico que busca la expresividad lingüística y la creación de un mundo sentimental creíble… Y llegamos a la conclusión de que la frontera entre lo consciente y lo inconsciente está rota pero lejos de construir un mundo para la muerte siempre quedará en ese sedimento que hubo, en esa pared edificada, en ese mundo de paradojas y antítesis la conformación de una historia con sus soles y su vida acaso vivificadora.

Las visiones de JOSÉ LUIS REY es una obra profunda en el ejercicio de acumulación de imágenes y en la asociación de espacios interiores, situaciones familiares, lugares, mundos ajenos, lecturas e impresiones a la conformación de un mundo propio y personal. Rey parte de ese mundo interior para proyectarse hacia ese mundo exterior visto a veces como una aventura, pero la percepción es que está muy atado, se produce una imposibilidad o cuando llega una liberación. De hecho se convierte en deudor de un pasado interiorizado del que cuesta desprenderse o acaso conforma el presente cerrado. Esta dinámica permite una lectura del libro como la recreación de objetos y seres en busca de una identidad, del ser en sí que acredite lo que somos. El motivo de la esencia desde la presencia, desde el pulso de lo que hemos habitado o con lo que hemos cohabitado. Con ello se produce una síntesis lírica y alegórica entre los mitos de ese mundo cerrado en aras de conquistar una fantasía personal idealizada o fantasmagórica con una consistente creación narrativo-descriptiva que aspira a lo memorial. Muchas asociaciones que pretenden ofrecer una conceptualización en ocasiones con el motivo de la mentira, la impostura o la esencia como instrumentos líricos. Acaso la esperanza o los despojos familiares  centran parte de esa serie de símbolos para transitar la mitología personal.

Las categorías de Kant no funcionan en la noche de JULIO CÉSAR JIMÉNEZ vibran con fuerza inusitada. Las categorías kantianas se centraban en la totalidad, la pluralidad, la cualidad de la realidad, la negación, la relación entre substancia y accidentes o la posibilidad-imposibilidad. Kant llamaba categoría a aquello que se toma de la experiencia o tiene como fundamento a esta o los principios que no tienen un origen empírico y forman parte del a priori. Parte Kant de los principios sin los cuales ningún elemento puede ser pensado. Esto trata de insertarlo en una lírica narrativa que apuesta por la experiencia personal tratando de trascenderla. Así sucede de un modo muy ejemplificador en el poema homenaje al Jean Moreau suicida. Desde la anécdota del sucidio del poeta se llega a lo categórico. Así organiza su proceso de creación en ocasiones construido desde la irrupción de la ingeniosidad como categoría intuitiva trascendente, sobre la que se ejemplifica una cierta autocomplacencia. La vida familiar es muy reclamante, la infancia, su hija, los grandes maestros de la filosofía, descripción de personajes, lecturas o mujeres deseadas. Todo ello llevado a través de la estructura narrativo-expositiva en la que ambas conforman el ciclo poemático. Se trata de una poesía antisentimental, retórica, que se mira en el espejo de sus propias palabras y siempre busca la frase o la imagen perspicaz. Con una tendencia al monólogo expositivo y la sensación de tener siempre al lector con el que compartir un lenguaje cercano, directo con toques de intelectualidad y ritmo humano.

Con Danaide de MARÍA SANZ se percibe la profundidad del mito.  Danaide posee su gestación en el mito de la búsqueda del agua y ya conocemos todas las interpretaciones habidas y por haber en torno a este símbolo trascendental de la lírica de todos los tiempos. Acogida en el seno de ese símbolo literario, Sanz profundiza en los apotegmas, en los axiomas de la existencia, con un lenguaje muy literaturizado que apuesta por el endecasílabo blanco con el que busca un espacio definitorio y definitivo partiendo de ese amor de antaño desparecido ahora. Los juegos simbólicos y las imágenes amorosas se suceden con una belleza transfigurada en la expresión y un ritmo solemne que prefigura ese fracaso y esa pérdida que toma como centro de su relato lírico. Aunque este desamor y este abandono es manifiesto nunca es revelado directamente sino a través de la ambigüedad propia que ofrece la literatura. Aire de indeterminación y de desolación metafórica que impregna todo el recuerdo. La soledad, los errores, la desolación son sentimientos que en diversas oleadas llenan los poemas.

En La mala letra de DOMINGO F. FAÍLDE se muestra pesimista, sincero, rotundo, profundamente humano y desolador. Una lírica confesional, desgarradora, enternecedora en su arraigada franqueza nos advierte de un fracaso personal. La mala letra es un corolario vital, una inferencia sobre lo que hemos creado a lo largo de los años. No existe lugar para la esperanza, tampoco para la ponderación y sí un espacio para el desasosiego. Faílde crea la circularidad del desengaño y la decepción vital de naturaleza tan barroca, pero lo hace con un lenguaje claro, directo, falto de atributos y de retóricas que le impidan o le eviten esa claridad ansiada. Es una confesión en toda regla en la que al poeta no le duelen prendas para sentirse “nada tal vez”. No solo considera que no vale nada lo escrito sino tampoco ha sensación de ganancia en la existencia. Una vez perdido todo (dirá el autor) solo la libertad lo hace invicto. La libertad de la huida, de ser un surco seco en la existencia en esa intención de definirnos y proclamarnos centro neurálgico del poeta en el que pivotamos como en ruinas. En este corolario vital hay mucha canción de despedida y epítome de la existencia: ¿Qué hemos hecho? ¿Para qué ha servido nuestra vida? ¿Qué hemos querido hacer y qué hemos logrado? Un aire triste y elegíaco lo inunda todo, pero no es la elegía de lo mortuorio sino la manumisión del que al afirmar estas enseñanzas se recobra definitivamente a sí mismo.

Últimas mareas de JOSÉ A. MORENO JURADO es una confesión personal sobre la situación anímica en sus últimos años.  El poeta desde ese lugar que da la experiencia y la vida ya vivida, expresa la sensación de estar ante los últimos días de su existencia. Se define a sí mismo, hurga en el pasado y va desmenuzando situaciones de la historia personal: una muralla, fragmentos del pasado (en Mazagón, en Moguer) con la recreación de la soledad como bandera. Todo con un aire doliente y agónico que profundiza en el sentido último de la existencia y las razones éticas que determinan esta, contra los fanatismos y sus defensores, con una evidente profundidad psicológica y filosófica penetrante. Esta sería una de las partes más trascendentes del libro que iría de lo individual a lo social, de lo personal a lo colectivo, mostrando esa mirada interior y esa especie de ética del dolor. En ese camino vital, se siente atacado, perjudicado y así lo acredita con su lenguaje doliente, alegórico y altisonante. Hay mucho de meditativo, de contemplativo en torno a ese mar que lo circunda y una tendencia a adherirse a lo realmente trascendente en su vida, a sus símbolos vitales: la madre es uno de ellos, en él con gran sencillez habla y aspira esa sensación de la ida. También profundiza en el concepto de identidad (“Soy yo    al fin me reconozco”, dice en unos de sus versos) y en el reiterado fin que todo lo invade: la muerte.  Considera que los actos están llenos de vana intencionalidad y de inutilidad y se siente como un perro viejo y cansado en el camino de la vida. Hay un conformismo vital como en el poema “Cicuta”: “Me conformo con lo que tengo * con lo que soy  * conductor de una ética en equilibrio  * y beligerante con la estupidez  * he sido buenamente comadrona de la verdad *  de la verdad común sin absolutos”.  Para Moreno Jurado en este bello poemario (muy juanramoniano aunque con claves mitológicas muy mediterráneas que llegan desde la antigüedad griega hasta la actualidad y con las que define la existencia desde una perspectiva pesimista.

CANCIÓN EN BLANCO DE ÁLVARO GARCÍA POR F. MORALES LOMAS

 El blanco es el color de la muerte en Oriente, pero también la pureza en Occidente y puede ser incluso, en la forma de una canción, la metáfora de la cosa misma (como dice en la cita de Pound), de la existencia vacía.

La reflexión de Álvaro García en Canción en blanco (Visor, Madrid, 2012, XXIV Premio Loewe) aborda desde la estructura unitaria del monólogo interior una continuidad en torno a las grandes palabras que definían la existencia en una continuidad poemática advertida por Miguel Hernández: vida, amor y muerte.

Sucumbe al flujo la historia sentimental y el juego de las antítesis y las paradojas cuando cuenta ese relato personal desde la habitación de un hotel: un espacio cerrado (como en los filmes de Bergman) para hablar de un espacio abierto: nuestra vida. Con ese referente poético que le sirve de receptor, la amada, la singladura de Álvaro García es fijar la memoria, reconstruir la ilusión del tiempo y de lo vivido a través de un lenguaje metafórico que busca la expresividad lingüística y la creación de un mundo sentimental creíble; en determinados momentos retenido y reducido al ámbito de una habitación de hotel que acaba convertida en un círculo cerrado en el que fluctúan los símbolos, las imágenes, los engranajes de dos vidas: “Los dos somos el pájaro/ que se posó en el hueco/ entre dos mesas/ y se asustó por un trozo de miga/ como aparece el miedo en la conversación:/ amar: abandonar el hábito de un daño”.

¡Cuántos destellos de lo vivido en torno a esa imagen de la música y el amor reordenando el mundo, una música y un amor que pueden tener la singladura o “la forma estricta de la felicidad”! Las palabras y la lucha por mantener ese sentido de las cosas, de que las palabras signifiquen y no sean una simple huida sino profundos troncos a los que asirse. En esa conformación de la historia sentimental, la música casi lo invade todo, en su circularidad, en su deseo, en esa claridad que pueden despedir en un momento determinado cuando hay un recuerdo de amor y se escapa uno del tiempo; ajeno a él, como humanos, aunque rápido ese contraste emerge (esos contrastes que son la vida y ocupan el poema) en la sombra que nos acoge, la muerte. Hay en esta singladura vital un tránsito evidente desde los gestos hacia la vida cuando la mirada se dirige hacia un punto y la conciencia despierta las sensaciones ansiadas.

La imagen del hotel como espacio de libro abierto en el que se fijan los enigmas de la existencia, las razones de nuestras fragilidades o de nuestras grandes aventuras vitales. Por momentos ella, en su vocación de protagonista, en ese tú que llena el poema, como luz desplazada en el tiempo: “El tiempo: una insistencia/ que late: una constancia como el pulso,/ igual que si un latido/ pudiese reavivar otro latido”. Y el amor como punto de fusión vital, como catalizador y sentido último. Pero también la muerte con su aureola, con su victoria, porque llega más lejos que el tiempo, va más allá que esa habitación de hotel que es, que ha sido nuestra vida. Y esa mezcla de la realidad y la irrealidad que se unen en las quimeras, en los sueños, en la búsqueda del sentido a todo: “No importa tanto aquí un significar,/ las palabras anidan por su aroma”.

¿Qué sentido tiene entonces la palabra eternidad? Hay una limitación fijada en ese necesidad de marcha, de irse con la muerte: “La ola de la muerte/ pasará sobre ellos como página./ Ellos temen la muerte;/ nosotros la llevamos como una intimidad estimulante”. Es el tiempo que nos condujo por creencias, cuando todo estaba ya decidido en su abandono, en su falta de perspectivas y de propósitos, en el derrumbe de los mitos que se habían necesitado en otro tiempo. Hay en esta lírica como un intento de comprender definitivamente el todo, como una universalización de esa sabiduría que nos hace más fuertes aunque parezcamos más agotados, en esa tendencia nuestra a procurar la inmortalidad mientras surge la noche: “Arrugada y manchada/ como una servilleta tras la cena”.

Momentáneamente ellos, sus afectos, sus mundos encontrados pueden detener el rigor de esa pérdida, ajeno al mundo y sus desequilibrios, ajeno a cualquier orden y la libertad de querer ser en ese orbe cerrado como instrumentos para crear algo nuevo y verdadero en ese fondo de certeza que en determinados momentos tiene la existencia. Pero pronto la muerte acaba apoderándose de esa pared construida y acaba siendo “una humedad en un muro”.

Y llegamos a la conclusión de que la frontera entre lo consciente y lo inconsciente está rota pero lejos de construir un mundo para la muerte siempre quedará en ese sedimento que hubo, en esa pared edificada, en ese mundo de paradojas y antítesis la conformación de una historia con sus soles y su vida acaso vivificadora: “Lo que antes hemos sido,/ antes de consistir uno en el otro/ y comprender de pronto el universo/ en este cuarto de hotel y lluvia,/ poder al fin fundirse,/ escapar hacia dentro junto a alguien,/ olvidar junto a alguien el destino/ de un mundo que en sí empieza, en sí termina/ Puede que un día estemos/ juntos en el olvido uno en el otro./ La muerte tendrá dentro memoria de un sol/ vivo”.

AHORA QUE AMANECES DE FELIPE SÉRVULO POR MORALES LOMAS

Hace unos días me ha llegado el libro de poemas Ahora que amaneces, del escritor giennense afincado en Barcelona, Felipe Sérvulo, presidente de El laberinto de Ariadna y editor del pliego de poesía del mismo nombre. Una bella edición de la Editorial Playa de Ákaba.

Es un libro sobre los afectos y la cotidianidad más presente, con un regusto amargo por momentos y enormemente sensitivo.

No lo registro como un libro de nostalgia, como dice Rossell en el prólogo, aunque la haya, sino como un libro anclado en el presente (de hecho son 24 horas de la vida del poeta las que imaginariamente transcurren en él, como en el Ulysses de Joyce), sincero, a veces duro; en ocasiones tierno, en otras conmovedor y, desde luego, un canto profundo a la amada.

A veces al leerlo me ha dado la impresión de estar escuchando algunas canciones de Serrat como Tu nombre me sabe a hierba, etc. De hecho lo cita junto a Brassens…

Un poemario sincero, sencillo, sobre el día a día, sobre la vida misma convertida en poesía y, como diría Antonio Machado para hablar de la poesía, a él se le puede calificar como de palabra en el tiempo. Un homenaje al sevillano también aparecerá de hecho en otros poemas.

Ese sereno viaje del tiempo al que se refiere en un poema. Desde luego que las referencias a él son continuas. La presencia de la amada es una garantía con su constante definición metafórica y alegorizaciones como cuando dice: “De las estaciones del año, te prefiero a ti”. 

La memoria, la antigua casa, la definición invariable de la vida, la metaliteratura (Salinas, Federico, Machado) y la amada como último baluarte. Un bello poemario lleno de emociones, sacudidas y aciertos.

Felipe Sérvulo

Estudio crítico de Puerta del mundo de Morales Lomas por Filomena Romero

Crítica sobre Purta del mundo por Filomena Romero
( Dos orillas, Algeciras, Cádiz, núms. 3 y 4, 2013, pp. 110-112)

UNA PUERTA PARA OTROS TIEMPOS

Por Filomena Romero

“La esperanza es el quicio de una puerta que se abre al mundo donde todo

está por descubrir”. Con este verso casi sentencioso, comienza el libro de

Francisco Morales Lomas Puerta del Mundo, (Ediciones En Huida Sevilla, 2012,

Colección Crepusculario n º3) que fue presentado la semana pasada en el

Ateneo de Málaga.

La introducción corrió a cargo de la profesora de la Universidad de Málaga

Rosa Romojaro escritora y también poeta, quien ofreció una muestra

minuciosamente generosa en halagos, y donde Romojaro hace un estudio

exhaustivo del poemario mostrando un libro intimista y vibrante, hasta el

extremo de sorprender gratamente al propio autor.

El libro, surgido de una noble reflexión, es ante todo una toma de

conciencia no solo con el mundo actual que vivimos, que nos maneja y

destruye, sino con nosotros mismos. Así, el autor nos traslada y nos hace

pensar más allá de los puros convencionalismos actuales, donde el escritor

madura también interiormente, y se plantea una toma de conciencia al ver

pasar toda su vida delante de él: rebusca los recuerdos imborrables, sus

anhelos, sus luchas y dolores, y sobre todo las pérdidas afectivas, su madre.

“Me ato a tu débil cuerpo, al muerto que seré, / y no puedo dejar de irme

contigo, madre”. Todo ello conducido con el magisterio no solo profesional sino

con el planteamiento interior de un poeta en plena madurez. “Solo quiere vivir

la vida y que le dejen / con sus puertas sin árboles, con su umbrosa memoria /

y la cimas terrenas nevadas por el viento. / Rey de su propio atuendo y

desgracia nimbada. / Pirata del destino, personaje de fábula. / Como todo

poeta cárcel de impulsos ciegos”.

Ya no existen intelectuales. Los verdaderos intelectuales han desaparecido,

absorbido por este mercantilismo desenfrenado donde el imperio de esta

sociedad nos sumerge a todos. De ahí la verdadera frustración de los

verdaderos poetas, de los poetas puros.

 “No hay pájaros, amigos, sino dulce

nostalgia / de un momento. De un mundo extinguido en sus himnos. / En su

patria doliente, desconcertada y mísera./…/ El viento se estremece, hombres

odiados, temidos, / navegantes ingenuos, misterios de los mares. / Quiero irme

con vosotros y con vuestro delirio”.

El escritor ha madurado. El poeta ha reflexionado largamente y es de este

planteamiento generoso y de esta acción reflexiva que surge el poemario que

nos ocupa. 

“Por un momento soy Dios en la calma suave / de las olas que laten

junto a mí con dulzura. / Y soy nube en el aire cálido de la tarde,…/” El librito

(Colección Crepusculario, nº3) es un festivo tesoro, tan manejable y

preciosamente cuidado que hace que el lector se sienta cómodo al leerlo; su

fragilidad acerca más si cabe al lirismo de su contenido, comprometiendo a

los amantes de la poesía a compartir sus versos. Dividido en cinco partes,

escrito en versos largos de doce y catorce sílabas, junto con endecasílabos y

heptasílabos, los capítulos constan de siete poemas que van tomado intensidad

y compromiso según avanza el poemario.

En el capítulo (II) habla de su propia muerte “Y cada vez soy más canto

heroico / que en la noche busca el himno que emociona. / No me habléis de

sueños, ya los he vivido. / Vago de un mundo a otro, clandestino”. Se evapora

la vida, y entre quimeras la esperanza perdida desciende en su vuelo y se

siente naufrago de una sociedad a la deriva “Hay muchas palabras por explicar

hoy. / Un lenguaje ajado que no admite sílabas/ para un mundo oscuro que

guarda sus secretos./ Oscura espera y agónicos sueños./ Escribo ahora desde el

naufragio / y con botas puestas que alcancen lejos el vuelo / con sus dulces

alas y el vértigo firme”.

Sentir la necesidad de salir de uno mismo y mirar alrededor siempre

engrandece al ser humano y más al poeta, al escritor comprometido con su

mensaje y con su interior íntimo que le impulsa a darse y comprometerse en su

escritura.

La tercera parte (III) es la más bella musicalmente, con un ritmo

continuado y poemas, endecasílabos encabalgados, sentenciosos de anhelos de

vuelos y esperanza. Uno de los más bellos poemas es: “Paraíso cerrado para

muchos, / hoy llego, inocente, a ti, perdido,/ en esta espesura de celadas /…

“Yo, con mis dudas y héroes vencidos, / con mi jardines mustios y en silencios.

/ Aguardo a tus puertas que se orean / con coplas de juglares luminosos / en

pureza de fuego. Tan grande es / mi hambre y tan frágil mi tristeza”. Aquí se

muestra frente a la fragilidad de sus atormentados pensamientos.

Llegamos al final, la quinta parte (V); en este capítulo el poeta está más

maduro en sus sentencias, convencido de lo que quiere expresar; también es

la parte más desoladora, y a la vez de mensaje esperanzador.

¡Hay versos con los que me identifico plenamente!

El poeta en su engrandecida sensibilidad termina diciendo:

“Los hombres duros se alimentan del rescoldo / de los salones fríos. /… / Son

hombres duros porque la vida / no les pertenece. Le es ajena./…/ Los

hombres duros nunca se hacen preguntas / porque tienen todas las respuestas

/ Protégeme, maestro, de tanta fortaleza”.

Finaliza la composición con un poema a la evocadora lluvia. “…Hoy es de

nuevo la lluvia / contra la fachadas, / la lluvia persistente de otras vidas, / y la

necesidad de encontrar / la puerta del mundo. / Aceptarnos en el aire que

respiramos, / en los pasos que hemos dado, / en el retrato de la pared, / en los

árboles que crecieron / mucho más que nosotros”.

La lluvia símbolo de desamparo, dolor y llanto. También es el de la

fertilidad del agua generosa y la que limpia, con la imperiosa necesidad de

encontrar la verdadera y esperanzadora puerta del mundo.

L. García Montero, Filomena Romero, F. Morales Lomas

ANÁLISIS CRÍTICO DE PUERTA DEL MUNDO DE MORALES LOMAS POR ALBERTO TORÉS

(Este estudio ha sido publicado en la revista Dos orillas, Algeciras, Cádiz, núms. 3 y 4, 2013, pp. 106-109. Revista dirigida por la escritora y poeta Paloma Fernández Gomá)
http://www.revistadosorillas.com/

(Este estudio ha sido publicado en la revista Dos orillas, Algeciras, Cádiz, núms. 3 y 4, 2013, pp. 106-109)

LA POESÍA DE LA ESPERANZA

Puerta del mundo, Francisco Morales Lomas, Ediciones en Huida,

Sevilla, 2012.

Por Alberto Torés

Con el autor, el lector asume como propio la idea de “la esperanza como

el quicio de una puerta que se abre al mundo donde todo está por descubrir”.

A todas luces, Francisco Morales Lomas aplica, de manera práctica y desde la

perspectiva poética, la hoja de ruta de lo que viene conociéndose como el

Humanismo Solidario.

Puerta del mundo que es el poemario que nos ocupa, aunque en general, toda

su producción escrita, poética esencialmente, muestra siempre un manifiesto

vitalismo, mejor aún, una esperanza que se fundamenta en la tradición para en

su recorrido de creer y descreer presentarse ante el futuro con eternos y

renovados signos de libertad. Sin duda, la poesía es el espacio por excelencia

de la libertad, pero no sólo la palabra poética le deja ver el mundo con una

mirada libre. La palabra poética es también una gozosa y sustanciosa manera

de conocer, de mantener un diálogo con la poesía desde un eclecticismo

inteligente y también, cómo no, de interiorización. El anhelo de expresar lo

íntimo, lo no dicho, lo no sabido, el secreto, en suma, lo más profundo del ser.

Puerta del mundo es una plena emanación de la vida con el sólido registro de la

historia como Pilar pero especialmente con un sentido agradecimiento hacia los

padres del poeta, lo que enfatiza un solidario lazo con las raíces, unas emotivas

imágenes que en su contemplación ofrecen unos textos impecables. Una

emoción intensa que contagia al lector y que se va a ir reconstruyendo a partir

de contradicciones , cruzando tiempo y duracion, efectos y creaciones, para

enmarcar categóricamente que la palabra piensa. “Las mejores palabras en el

mejor orden” que diría Luis Cernuda, quizá al comprobar que las palabras

tienen un primer sentido y un segundo figurado, que además en materia

poética, dispondrá de un tercer sentido, el libre fluir del pensamiento expresado

para unirse a nuestras existencias, a nuestro pasado, a nuestras maneras de

amar, a lo vivido y proporciona un sugerente, universal y bello poemario con el

que poder identificarse.

Sería una osadía afirmar lo evidente, esto es, considerar a Francisco Morales

Lomas como un escritor incontestable y radicalmente necesario. Un escritor

humanista en la más clásica acepción del término, pero dada la belleza de la

desobediencia, lo afirmo. Me limitaré a deciros www.moraleslomas.com

En efecto, acabáis de comprobarlo. El humanismo moralesiano abarca tantos

géneros como inquietudes humanas.

La reflexión filosófica y el discurrir literario en ensayos, la novela, el teatro, la

columna periodística, los manifiestos político y poético, los tratados didácticos,

las prácticas docentes, la poesía, es decir, el placer del estudio y la creatividad

como justificación para dar sentido a nuestro paso por este escenario. El

hombre es el punto de partida de la escritura de Morales Lomasny es también

el punto de llegada de las acciones humanas.

Puerta del Mundo piensa esa doctrina centrada en el hombre con el

descubrimiento del otro, sin escapar al tejido relacional con el medio. Con la

certeza de estar asistiendo a un nuevo orden o al menos a una sociedad en

plena transformación, quiere dotar al poema de significación máxima, como

medio de enriquecimiento de la condición humana en todos los planos al

alcance, cultural, reflexivo, artística, estético, ético. La imagen del árbol tan

recurrente no sólo en el ámbito literario, tiene aquí plenos poderes en cuanto a

relevancia simbólica se refiere.

Juan Goytisolo desarrolla su idea de la literatura con esta imagen del árbol de

las letras al que cada escritor agrega una rama, una semilla o una hoja por su

propio acervo y experiencia posibilitanto el enlace con otras partes del árbol,

con la totalidad, porque ha representado la vida del cosmos, su densidad,

generación y regeneración; de igual modo, se le reconoce una esencial

transmutación, un divagar de eje entre los mundos. En el poema II de la II

parte :

Vago de un mundo a otro, de ilusiones

me nutro y absorbo el ruido de los sueños

y cada vez soy más canto heroico

que en la noche busca el himno que emociona.

No me habléis de sueños, ya los he vivido.

Vago de un mundo a otro, clandestino.

De manera más categórica también, el árbol de la ciencia indica el proceso

evolutivo, el crecimiento de la idea, la vocación, la puesta en marcha de la

imaginación creadora. Una unión marcadamente interdisciplinar lleva al

conjunto del árbol a representar caminos completos. Consciente de ello, el

poeta localiza el fondo del humanismo solidario y escribe en el poema VI de la

II parte:

Hombre, me dijeron, y me hice árbol,

tronco vigotoso, raíz que se hunde

en tierra y horada los profundos mares.

Alberto Torés

Localiza el tropel de músicas, los impulsos cálidos, los enigmas de la patria, la

fragilidad de la tristeza, las palabras inexplicadas, las sonrisas de las madres,

las dudas, los héroes vencidos, el vértigo de la fatalidad, la historia prisionera,

la calma quietud, las quimeras solemnes, lo intangible y lo material, los

interrogantes y las respuestas, el orden de las cosas y lo efímero de los

tiempos, inicialmente como producto de un clima pesimista: la crisis económica,

la guerra ideológica, la angustia, los progresos técnicos, la consideración del

hombre como individuo productor y consumidor, la sensación de pérdida de

referencias, la muerte que por más que forme parte de procesos naturales y

tengamos conciencia de ello, nunca se está lo suficientemente preparado para

su aceptación.

Sin embargo, Morales Lomas busca el territorio para que el hombre no sea

lanzado sin razón a un mundo desprovisto a veces de sentido, y para que

participe en la historia y sociedad.

Por tanto, si el existencialismo aunaba esas dos tendencias, la de poner en

valor lo absurdo de la vida y la de destacar la solidaridad, el compromiso, el

servicio social, por más que los críticos interesados resaltaran únicamente el

primer aspecto, nuestro poeta dueño de sus actos, destino y pensamientos lo

expresa con una fuerza y una belleza incuestionables en el poema VI de la I

parte:

Cielo azul de mi infancia, los árboles distantes,

la vida, que despierta de un profundo letargo,

se rebela suave en su impávida belleza.

Miro al mar sin dueño, sus celajes de sal,

el sueño de la arena, su memoria de rosa

seca que dulce embriaga la bondad de este canto...

Por un momento soy Dios en la calma suave

de las olas que laten junto a mí con dulzura...

Y siento que también yo soy un sueño lejano

que de tarde en tarde llega hasta mí y palpita

y corea ufano la alegría de ser.

Son los escalones de la nostalgia y la palabra dada al mundo los componentes

del nuevo poemario de Morales Lomas, pero sobre todo, el deseo de hallar la

serenidad en el espacio y en el tiempo, con una respuesta y no un murmullo

expresada desde lo más íntimo. Siempre he considerado esa virtud de Morales

Lomas para hacer brotar de los profundos surcos de la memoria imágenes que

se fijan en la página en blanco con una brillantez asombrosa. No hay silencio ni

siquiera deseos de traducir silencios, ofrece más bien su verso minucioso,

cómplice de irónica ternura a veces para rendir homenaje a las raíces, al amor

de los padres.

¿Te acuerdas de la primera lluvia?

Mucho antes de la declaración de la renta,

de que el corazón se consumiera

en una odisea de instancias,

de que el corazón escandalizara

el paso del tiempo.

Es indudable que estamos ante una escritua meditativa, reflexiva y que el tono

poético que no desea titularse. De ahí que no figuren títulos, sino 5 partes,

cada una con 7 poemas salvo una de cinco textos. Se trata de una reflexión

sobre el tiempo realizado desde varios flancos, desde varios tiempos, aunque

destaca una conciencia personal ligada estrechamente a la temporalidad

individual del sujeto lo que nos lleva a la reflexión sobre el tiempo como uno

de los ejes temáticos de su poesía, y en concreta de este poemario.

No es casual que una de las llamadas externas sea la de Octavio Paz, es decir,

la asociación más evidente con la palabra “humanismo”, un humanismo

dialogante y crítico. También juega un papel relevante la mención del poeta

Auden cuya dimensión ética es un paradigma del humanismo solidario. No

digamos ya cuando Ángel González encabeza el apartado de citas, en el relieve

del paso del tiempo, en la temática amorosa diversa y cívica, con una escritura

con la esperanza como telón de fondo.

Los vampiros por F. Morales Lomas

Publico en Analecta Malacitana (Universidad de Málaga) el estudio "El recurso al vampirismo en la narrativa actual. De Polidori a Stephenie Meyer. Claves y fundamentos". Lo puede consultar en la siguiente dirección:

http://www.anmal.uma.es/numero34/Vampirismo.pdf

http://www.anmal.uma.es/numero34/indice.htm