lunes, 10 de octubre de 2016



HIEMAL DE FERNANDO DE VILLENA Y LA OBSTINACIÓN DE LA MEMORIA
F. MORALES LOMAS


La obra del granadino Fernando de Villena es un pozo sin fondo y cada año se producen hasta dos y tres entregas bien en narrativa bien en poesía. La última narración que he tenido ocasión de leer ha sido Hiemal (Editorial Alhulia, Salobreña-Granada, 2016). Se trata del cuarto tomo de sus memorias. En la Nota posterior advierte: “Desde que puse fin, en el año 2007, a este cuarto y último tomo de mis memorias, hasta hoy, han ocurrido muchas cosas en mi mundo e incluso han quedado obsoletas y desfasadas algunas páginas del texto que escribí”. No lo creo. Fernando de Villena con Hiemal ha conformado un periodo de su vida, de su literatura y de sus amistades, que son muchas.
Organizado en cinco capítulos, en realidad el quinto, titulado “Testamento”, es un conjunto de axiomas, sentencias y principios que ofrecen una visión sobre su “ser en sí”, su modo de ver el mundo y la percepción sobre lo que este ha significado para él. Con algunas recomendaciones dirigidas a sus hijos o al que los leyere, como la necesidad de seguir el camino a pesar de los tormentos, la fuerza de la voluntad como guía, el tiempo como riqueza…
La franqueza es el principio que rige esta obra en la que se perciben dos ideas fundamentales: la lealtad hacia sus amigos y el seguimiento de unos principios y valores que han conformado su existencia. No se trata de un libro de memorias solo, sino también y fundamentalmente de un libro de pensamiento y reflexiones continuadas. El elemento discursivo básico es su vida, los sucesos cotidianos en el trabajo, en lo personal o en la literatura pero esto tendría un valor menor si no existiera esa “filosofía de vida” subyacente o plena. Podremos estar de acuerdo o no en determinados momentos sobre reflexiones o principios, pero son los suyos, son su forma de pensar y de ser en el mundo.
En los cuatro primeros los hay dedicados a los viajes por Egipto, Colombia, Alemania, Países Bajos, Argentina… con toda una serie de detalles y principios que quedan así en la memoria de la historia literaria de un escritor significativo de la contemporaneidad, pero también está presente la vida literaria en su esencia (en el capítulo III) con esa exaltación de “La Diferencia”, de la que afirma que “se derrumbó calladamente, conforme se subieron al carro unos cuantos listillos” (p. 76). En algunos casos no tiene remedo alguno en sus embestidas, como la dirigida a López Andrada. Pero lejos de estos exabruptos, que siempre han sido francos, nos habla de la influencia de Góngora en su obra, de la estética cuántica y de esa “nueva cordialidad” (p. 90) que comienza a verse en Granada.
Y en todo existe una idea constante, la de que la función del escritor es una síntesis entre la escritura de la propia obra y el mercado, la publicidad, la representación. Son palabras que nos advierten de una sensación de desengaño o pérdida por no haber llegado su obra a un mayor número de lectores. Y añade: “Yo, desde luego, no deseo una fama rápida, pero tampoco quiero que se arruinen los pocos, los heroicos editores que han apostado por mí” (p. 95).
Su patrimonio personal es su obra y en el recorrido por el primer y segundo capítulo (“El retorno a Granada” y “Nueva visión del mundo”) surge con fuerza un escritor que analiza su ciudad y su vida como un entomólogo. De Granada dice que es una ciudad hermética en lo atinente a las relaciones humanas, pero también nos habla de fracaso en su vuelta a la ciudad después de una serie de años impartiendo docencia en diversos centros de Andalucía.
Al mismo tiempo realiza una exaltación de Málaga a la que estuvo tentado de marcharse definitivamente, y justifica su negativa por una “obsesión estúpida” por Granada. Los que hemos vivido a caballo entre ambas ciudades (y desde hace años lo hacemos en Málaga) comprendemos perfectamente esta crítica a una ciudad ensimismada que tiene un delator o un intrigante en cada saliente, pero a la que volvemos de continuo y, probablemente, en nuestro último viaje.
Surgen situaciones familiares, episodios pintorescos, o escenarios lúgubres y tristes como la muerte de su madre o la querencia hacia Almuñécar, una segunda patria para él.
Su función social se evidencia en sus colaboraciones con Granada Acoge, pero también surge el pasado y su infancia y adolescencia en Los Escolapios (“el repulsivo colegio de Los Escolapios”, p. 29) y sobre todo la exaltación de la tertulia de los miércoles que durante mucho tiempo fue un hecho culminante en su vida.
En esa nueva visión del mundo, uno de los capítulos más interesantes desde mi punto de vista, nos explica este Hiemal como el de un “hombre que empieza a cambiar todos su valores, que se mira un poquitín menos el ombligo y que descubre el significado de la palabra solidaridad” (p. 31). Una idea que no solo está reiterada en la obra sino que está muy presente en sus continuas proclamas a través de las redes sociales. Afirma, como un nuevo Baroja, que “la vida es lucha” entre poderosos y oprimidos. Hay un Fernando de Villena entonces profundamente social que censura toda la hipocresía e incultura del país, que no se conforma fácilmente y cuya inteligencia le lleva a denunciar todo lo que considera un despropósito como sociedad y como individuos. Sus ataques al gran capital son constantes y considera que su edad le impide volver a caer en los mismos errores. Hay todo un proceso de conciencia y no le duelen prendas en criticar directamente todo lo que así considera objeto de su diana. Así critica la idiotización colectiva actual, la imposición de las leyes del mercado y la cultura, el ataque a los inmigrantes, la globalización… aunque siempre hay en él un grito de esperanza y la idea de que todavía estamos a tiempo.

En definitiva, una obra que no resultará peregrina sino una vida digna de ser contada en la que la familia, la literatura, la memoria y los amigos están muy presentes tanto como los enemigos, pero en la que brota la vida, el día a día, la fortaleza de la amistad y de la escritura como el instrumento que nos encumbra: “Yo escribo para enaltecer mi vida, pues aunque la vida resulta casi siempre vulgar, al contarla se la sublima” (p. 265).

En primer plano F. Morales Lomas y Fernando de Villena; en segundo plano, Antonio Chicharro Chamorro, presidente de la Academia de Buenas Letras de Granada, y José Gutiérrez, secretario por esas fechas.

jueves, 1 de septiembre de 2016

PUERTA CARMONA, NUEVA NOVELA DE FRANCISCO MORALES LOMAS




PUERTA CARMONA DE FRANCISCO MORALES LOMAS


La vida en los siglos XVI y XVII ha llegado con la gran literatura áurea, las obras de Garcilaso, Fray Luis de León, Fernando de Herrera, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Quevedo… Autores que han creado un mundo y una época.

Algunos narradores contemporáneos han abordado a lo largo del siglo XX este periodo de nuestras letras, el Siglo de Oro, con intención de ofrecernos una imagen de época, sin embargo, nunca hasta ahora se habían escrito tres novelas que gozaran de tanta variedad temática, sociológica, sentimental y lingüística.
F. Morales Lomas se ha propuesto este reto con su trilogía Imperio del Sol: abordar los sentimientos, el carácter y la visión de un tiempo que vuelve a la más absoluta realidad y se considera clave para entender muchos de nuestros comportamientos y forma de ver la vida en la actualidad.
Es lo que pretende Francisco Morales Lomas con su trilogía Imperio del Sol (que incluye Bajo el signo de los dioses, Cautivo y Puerta Carmona) adentrarse en el conocimiento de un momento histórico, descubrirnos un mundo, ese imperio que “se nos ha vendido” como la más extraordinaria creación del genio español pero que poseía los pies de barro. Morales Lomas irrumpe en ese mundo con el hilo conductor, con la pasión y el deseo de uno de sus grandes maestros, el narrador que abrió la narrativa a la modernidad, Miguel de Cervantes.
Si Virgilio fue guía en la Divina Comedia, Cervantes será su guía en Imperio del Sol y elemento de enlace en todas ellas.
Esta trilogía también es un claro homenaje a su genialidad y un reconocimiento a su obra.
Puerta Carmona es la tercera obra que se publica perteneciente a esta trilogía Imperio del Sol.
Anteriormente se habían publicado, Bajo el signo de los dioses (Alcalá Grupo Editorial, 2013), centrada en el reinado de Felipe III, en el duque de Lerma y Rodrigo Calderón como protagonistas, y en la corrupción como emblema de un tiempo que todavía permanece vigente; y Cautivo (Editorial Nazarí, 2014), cuyo protagonista es Cervantes por tierras de Italia y Argel. Y con la que Morales Lomas pretendió hacer la novela que afirmara la visión poliédrica de uno de nuestros grandes maestros desde diversas perspectivas creadoras.


Puerta Carmona está ambientada en Sevilla durante el reinado de Felipe II, una ciudad que era todo un mundo en esa época, la ciudad más importante de Europa desde donde partía la modernidad europea hacia tierras americanas. En ese magma espeso que conforma simbólicamente un tiempo surge una figura femenina que va a revolucionar ese ámbito con una constante presencia y su internamiento en los espacios políticos y sociales de la época. La mujer, que durante estos años ocupaba sobremanera un espacio pasivo, adquirirá en esta novela una enorme presencia y un gran protagonismo. Ella ordenará y dirigirá toda la acción con la que se ha querido hacer un homenaje a esa mujer silenciada. Morales Lomas apuesta así por una nueva visión, una visión poderosa que estuvo muy presente siempre en todas las épocas históricas. Desde ese inicio en la cárcel sevillana donde se encuentra el creador de El Quijote, y el espectacular acto de fe en la Puerta de Jerez de Sevilla donde queman vivos a dos homosexuales, nos vamos adentrando en una obra de acción y misterio en torno a esta mujer que nos desvelará un mundo, una época de nuestra historia.




domingo, 21 de agosto de 2016

lunes, 13 de junio de 2016

PRESENTACIÓN DE POETAS DEL 60 EN EL ATENEO DE MADRID POR MORALES LOMAS Y ALBERT TORÉS


CARLOS ÁLVAREZ, JOAQUÍN BENITO DE LUCAS, MANUEL RÍOS RUIZ, ALBERT TORÉS, FRANCISCA AGUIRRE, MORALES LOMAS, MANUEL RICO Y ANTONIO HERNÁNDEZ

AUTORES SELECCIONADOS EN LA OBRA POETAS DEL 60 (UNA PROMOCIÓN ENTRE PARÉNTESIS). ESTUDIO Y ANTOLOGÍA, EDITORIAL EL TORO CELESTE)
Félix Grande
Francisca Aguirre
José Miguel Ullán Carlos Álvarez
Diego Jesús Jiménez
Rafael Ballesteros
Antonio Hernández
Jesús Hilario Tundidor
Ángel García López
Rafael Soto Vergés
Rafael Pérez Estrada
Manuel Ríos Ruiz
Joaquín Benito de Lucas
Manuel  Vázquez Montalbán
ALGUNAS IDEAS SOBRE ESTA PROMOCIÓN
Unos poetas que eluden la poesía social precedente (lenguaje, sintaxis e ideas) y se adentran en un lirismo inicialmente interior, trascendiendo a una expresión simbólica de fuerte inspiración personal en la que se ha visto profundas corrientes apasionadas, neorrománticas, impulsadas por un existencialismo literario pero a la vez con una gran profundidad en el sujeto poético, claramente autobiográfico, inmerso en un tiempo histórico.
¿Qué sucede en los años 60 para este cambio de rumbo?
JOSÉ LUIS CANO: La degradación del lenguaje poético fue uno de los efectos negativos contra lo que reaccionaron los poetas del lenguaje, una nueva lírica que ya no se puede llamar social pero sí CRÍTICA Y MORAL.
PILAR PALOMO habla de renovación generacional, indagación en el lenguaje y el fenómeno poético que llevará al experimentalismo.
JUAN JOSÉ LANZ dirá que durante este periodo, como consecuencia de la aparición de los NOVÍSIMOS a mediados de los 60, los escritores que estudiamos quedarán durante mucho tiempo en un largo silencio pero reaparecen en 1977 cuando la estética novísima va decayendo.
POR TANTO, coinciden dos grandes grupos poéticos: LA PROMOCIÓN DEL 60, que estudiamos y los NOVÍSIMOS: José María Álvarez, Félix de Azúa, Ana María Moix, Pere Gimferrer, Vicente Molina-Foix, Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero, A. Martínez Sarrión y Vázquez Montalbán.
A ellos habría que añadir el grupo CLARABOYA con Agustín Delgado, Luis Mateo Díez, Ángel Fierro…
LA EPISTEMOLOGÍA HUMANISTA
Intento de nuevo de profundizar en el ser humano, en el lugar que ocupa en el mundo y las relaciones sociales, cuyo precedente son estos autores.
En esta promoción se incluyen aquellos autores que comienzan a escribir en esta década y tienen una voluntad común en su perspectiva poética (rasgos contenidistas y formales).
Con la salvedad de dos: Soto Vergés y Francisca Aguirre que escriben su primera obra en 1958 y 1972 respectivamente.
Incluimos también a un novísimo, Vázquez Montalbán, por varias razones: personales y de compromiso.
Son escritores pertenecientes a familias humildes y trabajadoras, no pertenecientes ni a la burguesía ni a las clases dominantes del país.
Manuel Rico considera que esto es un rasgo determinante de sus poéticas.
Muchos de ellos militantes de la izquierda, encarcelados…: Carlos Álvarez, Diego Jesús Jiménez…
CARACTERÍSTICAS DE SUS POÉTICAS
Transmutan el coloquialismo anterior en un sistema de recreación -y por ello de conocimiento- de la realidad, de la propia experiencia y de la vida mediante la incorporación de una estética que se aleja de la sequedad y busca en la riqueza lingüística, en el disfrute del lenguaje el objetivo del poema.
Cuidado de la expresión con el que aportan una visión novedosa de la experiencia cotidiana.
  • No dejan de ser poetas de la vida, no dejan de estar atentos a la realidad circundante, pero su poesía es distinta y renovadora en su más amplia acepción.
  • Enriquecen la poesía cívica de los cincuenta haciéndola más compleja, más atenta a los aspectos formales, especialmente al valor del lenguaje como apoyo de la efectividad.
  • No hicieron poesía de la cultura sino de la vida.
  • El uso del verso largo, la búsqueda de raíces del presente en los vestigios históricos.
  • La incorporación de recursos extraídos de la tradición surrealista -Soto Vergés, Tundidor, Jiménez, Pérez Estrada, Ullán-, pero utilizados de modo controlado, aunque eficaz, así como en el barroco -caso de Hernández, García López o Félix Grande…
  • La importancia decisiva de la palabra, rechazando la poesía como simple reflejo de la realidad o como fenómeno de comunicación.
  • Acercamiento de estos poetas a Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y Francisco Brines, a los que se aplica el calificativo de “poetas del conocimiento”.
  • Búsqueda de la experimentación y el irracionalismo.
ALGUNAS IMÁGENES

ALBERT TORÉS, MANUEL RICO Y MORALES LOMAS

ALGUNOS ASISTENTES AL ACTO
JOAQUÍN BENITO DE LUCAS Y MORALES LOMAS
FRANCISCO CASTAÑÓN, ALBERT TORÉS, MANUEL RICO Y MORALES LOMAS
MANUEL RÍOS RUIZ, ALBERT TORÉS Y MORALES LOMAS
ANTONIO HERNÁNDEZ Y MORALES LOMAS
FRANCISCA AGUIRRE Y MORALES LOMAS
CARLOS ÁLVAREZ Y MORALES LOMAS









domingo, 15 de mayo de 2016

EL HUMANISMO SOLIDARIO. PUERTA DEL MUNDO DE F. MORALES LOMAS POR ANTONIO AGUILAR







PROFESORES Y POETAS (IV): EL HUMANISMO SOLIDARIO
(Puerta del mundo, de Francisco Morales Lomas)


                                                                                                            ANTONIO AGUILAR


En el año 2013, Francisco Morales Lomas, profesor de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UMA y escritor total (cultiva la poesía, la narrativa, el teatro y el ensayo), fundaba junto a un grupo de intelectuales la “Asociación Humanismo Solidario”, con la finalidad de hacer una llamada de reflexión sobre el papel que debe jugar el creador en la sociedad actual. Tras un primer manifiesto en defensa del compromiso personal y literario de los artistas, el trabajo de esta Asociación comenzó a dar sus primeros frutos con el apoyo a la edición de Humanismo solidario. Poesía y compromiso en la sociedad contemporánea (Visor, 2014), una antología que recogía la obra de 59 poetas de 12 países distintos (España, pero también otras naciones de Latinoamérica, Magreb y Oriente Próximo) con un denominador común: la defensa de la ética personal y literaria como manera de hacer frente a la pérdida de valores que caracteriza a la sociedad de este siglo XXI. Entre los poetas españoles que participaron en este proyecto hay nombres tan conocidos como los de Luis García Montero, Javier Salvago o el propio Francisco Morales Lomas.

Aunque no puede obviarse que la poética defendida por el manifiesto humanista tiene su punto de partida en el conocido principio “La poesía es un arma cargada de futuro” y que, por tanto, resulta deudora de la poesía social que imperó en la España de los años 50 y 60; existe, sin embargo, una diferencia fundamental entre ambas: frente al compromiso “social” del pasado siglo, el humanismo solidario se inclina por el compromiso ético y personal (sin olvidar el literario) de cada uno de sus integrantes.

A esta corriente reivindicativa pertenece Puerta del mundo (2012), último poemario publicado por Morales Lomas. Sendas citas de los poetas Ángel González, Octavio Paz y W. H. Auden, sirven de puerta de entrada al texto, así como de declaración de principios y afinidades.

Aunque el tono general de los 33 poemas que lo componen (donde predominan los versos alejandrinos y endecasílabos, a veces en asonancia) es apesadumbrado, gris o incluso melancólico, la palabra que abre el libro (tomada de la cita de Ángel González) es expresivamente luminosa: “esperanza”. Una oportuna manera de señalar a los lectores el camino a seguir. Además, muchos de los poemas finalizan con uno o dos versos que, como faros en una densa niebla, iluminan fugazmente el texto gracias a una imagen brillante: “Desnudo y libre en el zumbido / que despide la alondra de la lluvia”.

Puerta del mundo es también un homenaje (implícito o explícito) a parte de la gran poesía en español (especialmente la de voces comprometidas) de la primera mitad del siglo XX gracias a las emotivas citas intertextuales: Antonio Machado sobrevuela en el poema que comienza “cielo azul de mi infancia”, y el eco del mejor Juan Ramón Jiménez (aunque también el de César Vallejo) resuena en versos como “me iré una mañana de sol y candelas”.

Pero quizás los dos poemas que mejor pueden servirnos como ejemplo del tono del libro y de su finalidad ética sean “Paraíso cerrado para muchos” (otro homenaje intertextual) y “Los hombres duros se alimentan del rescoldo…”, ambos con espléndidos finales.

En el primero, el “yo poético”, después del viaje realizado a través de una vida siempre incierta, aguarda a las puertas del mundo con la esperanza de que esté al llegar la regeneración buscada: “Tan grande es / mi hambre y tan frágil mi tristeza”.

El segundo poema abunda en el tópico de los “hombres duros”, todavía presente en muchos sectores de la sociedad, “Sufren el embate de las olas pero se dejan / querer, porque son duros (…) Son hombres duros que no se agotan en el caos / y sobre su historia siempre hay algún monólogo, / algún acto heroico con estatua”, para llegar finalmente a un espléndido último verso (casi un epifonema) que, con un sesgo irónico, da su verdadero sentido al texto: “Protégeme, maestro, de tanta fortaleza”.


Un poemario, en definitiva, que, muy lejos del panfleto y la soflama, pone en cuestión muchas de las “verdades” que han ido instaurándose (casi sin darnos cuenta) en el conjunto de nuestra sociedad: la importancia del éxito, la obligación de ser feliz, el alejamiento de los ciclos naturales…, todo aquello contra lo que el Humanismo Solidario ha levantado su voz crítica.

La creación literaria y el escritor

La creación literaria y el escritor
El creador de libros, pintura de José Boyano